Quella volta che Deadpool ci ha salvato il quarter
Non avevo mai scritto una parola su Deadpool. Sapevo a malapena chi fosse.
È proprio da qui che parte questa storia.
Un’azienda media ci aveva contattato. Volevano fare un importante investimento pubblicitario, legato al lancio in Italia del primo film di Deadpool. Le cifre erano abbastanza elevate da avere un certo peso. Eravamo indietro rispetto all’obiettivo di fatturato trimestrale — quel ritardo che rende tutti un po’ tesi nelle riunioni — e quell’accordo aveva il potenziale per azzerare il delta in un colpo solo.
C’era un piccolo dettaglio, però. Non avevano un copywriter. E in qualche modo, quel problema è diventato il mio.
Quando un copywriter deve imparare al volo
Ho detto di sì prima di averci davvero pensato bene. Il che, col senno di poi, è probabilmente l’unico motivo per cui è andata liscia.
La prima cosa che ho fatto è stata sedermi e studiare davvero il personaggio. Non con leggerezza, non con una lettura di due minuti su Wikipedia. Sono entrata nel dettaglio. Ho ripercorso le origini di Wade Wilson, la rottura della quarta parete, l’umorismo assurdo e il modo in cui Deadpool parla direttamente al pubblico, come se fosse complice della battuta e volesse farlo sapere a tutti. Ho analizzato il tono: irriverente, autoironico, disordinato, ma con una strana forma di calore umano sotto la superficie.
Dovevo capire perché quel personaggio funzionasse, ancora prima di scrivere anche una sola riga.
Scrivere copy pubblicitario per un personaggio appena conosciuto
Una volta gettate le basi, la scrittura è arrivata più in fretta del previsto. Ho prodotto tre versioni di copy. Ognuna cercava di catturare qualcosa di specifico: l’umorismo, l’energia autoreferenziale, il modo in cui Deadpool avrebbe venduto qualcosa, senza prendersi sul serio mentre lo faceva.
Li ho consegnati. E ho aspettato.
Li hanno approvati tutti e tre.
Non solo approvati. Li hanno usati. Le creatività sono finite non solo nei placement originali, ma anche su Google Ads e su altri canali della campagna. Un copy scritto di corsa, sotto pressione, per un personaggio che avevo dovuto studiare da zero, è diventato la base dell’intera promozione pubblicitaria.
L’accordo è stato siglato. Abbiamo raggiunto l’obiettivo.
L’errore che ogni creativo fa almeno una volta
Ecco la parte di cui mi vergogno ancora un po’: non ho conservato nulla di tutto questo.
Nessuno screenshot. Nessun documento salvato. Niente. All’epoca non avevo un portfolio e, onestamente, il concetto di documentare il proprio lavoro non mi era ancora scattato in testa. Le creatività sono circolate nel mondo, e io le ho semplicemente… lasciate andare.
A volte ci ripenso. Non proprio con rimpianto, ma con quel ghigno ironico che arriva solo a distanza di tempo. Il lavoro c’è stato. Ha ottenuto i suoi risultati. Il fatto che non possa mostrarlo a nessuno non cambia ciò che è successo.
Cosa si impara scrivendo copy sotto pressione
Quello che mi porto dietro è la sensazione di quel momento. L’energia nella stanza quando è arrivata l’approvazione. Il sollievo di sapere che il trimestre sarebbe andato bene. La sorpresa di rendermi conto di avercela fatta, non perché fossi già un’esperta, ma perché ero disposta ad impegnarmi per fare la differenza.
È questo che nessuno dice sul lavoro creativo sotto pressione. Non devi sapere in anticipo tutto ciò che succederà. Devi avere la giusta dose di curiosità per imparare in fretta, abbastanza sicumera da metterci la faccia e l’onestà intellettuale di capire l’incarico prima di provare a farlo tuo. Se vuoi conoscere il mio processo di copywriting, ho scritto un articolo dedicato.
Deadpool, più di tutti, avrebbe apprezzato quest’approccio. Una nota a margine: mio figlio è diventato un suo fan, e ha ancora un poster nella sua stanza. Pollice in alto per una mamma cool.
